{"id":35,"date":"2024-03-06T16:21:31","date_gmt":"2024-03-06T15:21:31","guid":{"rendered":"https:\/\/cporee.art\/?page_id=35"},"modified":"2026-01-24T09:17:43","modified_gmt":"2026-01-24T08:17:43","slug":"biographie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/cporee.art\/?page_id=35","title":{"rendered":"Biographie"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"35\" class=\"elementor elementor-35\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-89766ca e-flex e-con-boxed wpr-particle-no wpr-jarallax-no wpr-parallax-no wpr-sticky-section-no wpr-column-slider-no wpr-equal-height-no e-con e-parent\" data-id=\"89766ca\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c641109 e-flex e-con-boxed wpr-particle-no wpr-jarallax-no wpr-parallax-no wpr-sticky-section-no wpr-column-slider-no wpr-equal-height-no e-con e-parent\" data-id=\"c641109\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-31ab088 exad-sticky-section-no exad-glass-effect-no elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"31ab088\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">Biographie<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-36f7a30 e-flex e-con-boxed wpr-particle-no wpr-jarallax-no wpr-parallax-no wpr-sticky-section-no wpr-column-slider-no wpr-equal-height-no e-con e-parent\" data-id=\"36f7a30\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ca30542 e-con-full e-flex wpr-particle-no wpr-jarallax-no wpr-parallax-no wpr-sticky-section-no wpr-column-slider-no wpr-equal-height-no e-con e-child\" data-id=\"ca30542\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f77aa07 exad-sticky-section-no exad-glass-effect-no elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"f77aa07\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/cporee.art\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/R\u201aalisation-pastel-sec-scaled.jpg\" title=\"\" alt=\"\" loading=\"lazy\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c4ffe82 e-con-full e-flex wpr-particle-no wpr-jarallax-no wpr-parallax-no wpr-sticky-section-no wpr-column-slider-no wpr-equal-height-no e-con e-child\" data-id=\"c4ffe82\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-99bdec2 exad-sticky-section-no exad-glass-effect-no elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"99bdec2\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h5 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">Passionn\u00e9e par le dessin d\u00e8s l'adolescence en croquant divers portraits d'artistes au crayon, la couleur a rapidement pris une place centrale dans mon travail. Au cours de mes trois ann\u00e9es aux Beaux-arts de Nantes en section Art, ma qu\u00eate artistique s'est orient\u00e9e vers la lumi\u00e8re, explorant ses diff\u00e9rentes sources, naturelles, \u00e9lectriques ou encore \u00e0 la bougie. J'ai r\u00e9alis\u00e9 une s\u00e9rie de natures mortes, testant la subtilit\u00e9 des rendus de ces diff\u00e9rentes lumi\u00e8res sur les objets.<br><br>Pendant plus de quinze ans, ma sp\u00e9cialisation s'est concentr\u00e9e sur la publicit\u00e9 peinte, en particulier dans la cr\u00e9ation de figurines de trottoir sur bois et la d\u00e9coration d'enseignes en fer forg\u00e9 pour les commerces. Mon exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 enrichie par la r\u00e9alisation de d\u00e9cors marins et d'autres commandes artistiques, affinant mon sens du d\u00e9tail et mon souci du rendu authentique des mati\u00e8res, le bois, la pierre et l'ardoise notamment pour les portraits de maisons ou encore par l'expression d'un regard pour les portraits animaliers.<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5cce7a6 e-flex e-con-boxed wpr-particle-no wpr-jarallax-no wpr-parallax-no wpr-sticky-section-no wpr-column-slider-no wpr-equal-height-no e-con e-parent\" data-id=\"5cce7a6\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-58ca9b0 exad-sticky-section-no exad-glass-effect-no elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"58ca9b0\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h5 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">Enseignante en arts appliqu\u00e9s pendant quatre ans, depuis 2019, j'anime huit ateliers de peinture \u00e0 Dinard, enseignant la peinture \u00e0 l'huile, \u00e0 l'acrylique et au pastel sec au sein de deux associations artistiques. Cette exp\u00e9rience va au-del\u00e0 de l'enseignement artistique, offrant une exp\u00e9rience humaine tr\u00e8s enrichissante.<br><br>En 2018, ma premi\u00e8re exposition \u00e0 la Maison du Qu\u00e9bec de Saint-Malo a vu le jour gr\u00e2ce \u00e0 un ami photographe. J'ai saisi cette opportunit\u00e9 pour pr\u00e9senter mes paysages \u00e0 l'huile et au pastel sec, explorant la lumi\u00e8re \u00e0 travers des vues panoramiques ou en contre-plong\u00e9e avec des reflets de nuages ou de villas \u00e9mergeant au d\u00e9tour d'une flaque d'eau.<br><br>Fascin\u00e9e par les dorures de Klimt, j'ai exp\u00e9riment\u00e9 l'ajout de peinture dor\u00e9e et cuivr\u00e9e dans certaines toiles pour capturer la lumi\u00e8re dor\u00e9e transcendant le paysage. La pratique de la photographie a enrichi ma perception des reflets, du scintillement sur l'eau, des lumi\u00e8res et des contrastes, influen\u00e7ant mes cr\u00e9ations.<br><br>En 2021, j'ai d\u00e9laiss\u00e9 les paysages pour explorer un th\u00e8me plus intimiste : les sc\u00e8nes d'int\u00e9rieur baign\u00e9es de belles lumi\u00e8res contrast\u00e9es. Une s\u00e9rie sur les couloirs du Louvre a suivi, mettant en avant la perspective, la solitude, et la d\u00e9sertion des mus\u00e9es pendant le confinement. Les couleurs terre ont remplac\u00e9 les bleus et les verts, cr\u00e9ant des nuances chaudes accentu\u00e9es par des contrastes puissants.<br><br>Mes r\u00e9centes cr\u00e9ations explorent les jeux de lumi\u00e8re filtrante qui se r\u00e9fl\u00e9chissent sur l'architecture, sur les marches d'un escalier, au travers des vitraux, sur un instrument de musique ou encore sur un voilage que le souffle du vent aura d\u00e9licatement ondul\u00e9. <br>Ce qui me fascine dans ces espaces int\u00e9rieurs ou architecturaux, c\u2019est la capture d\u2019un instant tr\u00e8s \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de lumi\u00e8re parfois \u00e0 peine perceptible et de le figer sur la toile afin que celui-ci s\u2019\u00e9ternise et continue \u00e0 nous faire r\u00eaver...<br><br>Dipl\u00f4m\u00e9e des Beaux-Arts, la m\u00e9daille de vermeil d\u00e9cern\u00e9e en juillet 2025 par l'Acad\u00e9mie d'Arts, Sciences et Lettres de Paris ainsi que les nombreux prix re\u00e7us du public, du jury ou des partenaires attestent de ma contribution \u00e0 l'art contemporain. <br>Explorez avec moi la richesse des lumi\u00e8res, des ambiances et des \u00e9motions : une exp\u00e9rience artistique unique \u00e0 partager.<br><br><br><b>Commentaires sur les sc\u00e8nes d'int\u00e9rieur :<\/b><br><br><i>La lumi\u00e8re est la couleur premi\u00e8re<\/i><br><br><i>Rien de plus touchant que d'\u00e9couter une artiste qui vous parle d'une autre. Ce jour, Aline Nixon m'a donn\u00e9 \u00e0 d\u00e9couvrir Catherine Por\u00e9e, une artiste peintre qui habite<\/i><br><i> la patience et fait de la lumi\u00e8re la premi\u00e8re des couleurs. En immersion dans le travail de Catherine, nous sommes saisis par une curiosit\u00e9, <\/i><br><i>une envie et une d\u00e9couverte.<\/i><br><br><i>La curiosit\u00e9, c'est de se demander ce qui guide l'artiste dans le choix du d\u00e9tail qui va emporter son regard tant il est clair que Catherine nous fait aimer  le tout, accepter le temps et adopter le d\u00e9tail.<\/i><br><i>L'envie, c'est cette inclination que ses \u0153uvres d\u00e9veloppent chez nous pour des sc\u00e8nes de vie. Les objets, le mobilier et les espaces y sont habit\u00e9s de la seule lumi\u00e8re qui pr\u00e9c\u00e8de le bruit des pas et le souffle des vivants. Nous avons alors tout loisir \u00e0 consommer les reflets, \u00e0 sentir les \u00e9nergies des vies qui font l'espace et le temps.<\/i><br><br><i>La d\u00e9couverte, elle, c'est celle d'une artiste que l'on devine berc\u00e9e par la perspective de l'architecte dont les points de fuite invitent le regard et nourrissent les imaginaires, ainsi que par la photographie qui apprend \u00e0 m\u00e9riter l'instant furtif, \u00e0 dompter le regard et \u00e0 attendre que lumi\u00e8re dise la beaut\u00e9.<\/i><br><br><i>La lumi\u00e8re est un tout dans lequel baignent nos vies et s'expriment nos envies. Elle a rarement l'occasion d'\u00eatre regard\u00e9e pour elle-m\u00eame, non pour ce qu'elle \u00e9claire ou r\u00e9v\u00e8le. Catherine Por\u00e9e en fait la m\u00e8re des couleurs, la premi\u00e8re des mati\u00e8res et l'h\u00f4te de tous les espaces.<\/i><br><br><i>Sma\u00efl Chertouk, \u00e9crivain<\/i><br><br><br><i>Il y a une bande sonore dans vos tableaux : un murmure, un chuchotement, l'\u00e9cho de pas lointains, un vent l\u00e9ger, un craquement de sol, une musique tr\u00e8s lointaine... <br>Chaque tableau souligne le silence et le calme, \u00e7a laisse r\u00eaver et nous emporte dans un monde de g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et de bonheur ! <\/i><br><br><i>L\u00e0 o\u00f9 habite la lumi\u00e8re<\/i><br><br><i>L'espace est l'ami du temps. Il abrite ses enfants et donne vie \u00e0 son \u00e9coulement. Nous sortons pour qu'entre la lumi\u00e8re. Les rides de l'espace et le silence du temps sont h\u00f4tes de cette lumi\u00e8re qui sait \u00eatre libre de faire ext\u00e9rieur au c\u0153ur de nos int\u00e9rieurs.<\/i><br><br>Dans les \u0153uvres de Catherine Por\u00e9e, l'espace et le temps se retrouvent, nus, d\u00e9pouill\u00e9s, l'un des objets du n\u00e9cessaire, l'autre de la course de la terre, pour accueillir cette lumi\u00e8re qui jaillit comme un \u00e9v\u00e8nement rare, \u00e9ternel dans son espace, \u00e9ph\u00e9m\u00e8re dans ses lignes.<br>C'est tout l'art de Catherine Por\u00e9e, faire advenir cette rencontre entre la lumi\u00e8re et ces lieux que la vie appelle et dont le temps se souvient.<br><br>Catherine Por\u00e9e vient d'\u00eatre distingu\u00e9e par le Grand prix de la 8e biennale de Saint-Brieuc. J'ai eu le plaisir \u00e0 \u00eatre pr\u00e9sent \u00e0 cette cons\u00e9cration survenue lors du vernissage de ce brand \u00e9v\u00e8nement c\u00e9l\u00e9brant les peintres et sculpteurs de Bretagne.<br><br>Cerise sur le Beau, \" Le r\u00eave de Louise \" de la talentueuse Aline Art s'est gliss\u00e9 dans l'\u0153uvre \" Les pens\u00e9es de Louise \" de Catherine Por\u00e9e faisant d'Aline Nixon<br>une laur\u00e9ate cach\u00e9e m\u00eame si elle n'a pas expos\u00e9 \u00e0 la biennale. Le tout est permis par Louise, accroch\u00e9e de travers sur le mur, comme pour narguer tout le monde et c\u00e9l\u00e9brer cet art qui habite l'art. <br><br><br><i>Yvan Lebreton, \u00e9crivain<\/i><br><br><i>La musique, on l'entend. Les notes s'\u00e9gr\u00e8nent sur le clavier, sur les cordes, on \u00e9coute. <\/i><br><i>Les envol\u00e9es lyriques du piano, les pleurs du violon, plus rien existe autour de nous, que la magie de cette musique.<\/i><br><i>Pour ma part, je l'entends cette m\u00e9lodie, assise dans cette grande demeure avec son pass\u00e9, elle a une histoire cette b\u00e2tisse, et ces instruments aussi.<\/i><br><i>Alors je me laisse bercer, en harmonie avec le lieu et le temps.<\/i><br><br><i>Chantal<\/i><br><br><i>Beaucoup de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 dans cette pi\u00e8ce o\u00f9 la lumi\u00e8re se refl\u00e8te sur ce piano. J'ai envie de m'asseoir sur ce tabouret pour jouer quelques notes.<\/i><br><i>Des couleurs sombres accentuent un sentiment de solitude, de calme, d'apaisement et invitent \u00e0 la m\u00e9ditation, \u00e0 la r\u00eaverie et \u00e0 la cr\u00e9ation...<\/i><br><br><i>Nelly<\/i><br><br><i>Tr\u00e8s beau travail et un bel univers : espace travers\u00e9 de lumi\u00e8re et d'ombre habit\u00e9 de silence !<\/i><br><br><\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Biographie Passionn\u00e9e par le dessin d\u00e8s l&rsquo;adolescence en croquant divers portraits d&rsquo;artistes au crayon, la couleur a rapidement pris une place centrale dans mon travail. Au cours de mes trois ann\u00e9es aux Beaux-arts de Nantes en section Art, ma qu\u00eate artistique s&rsquo;est orient\u00e9e vers la lumi\u00e8re, explorant ses diff\u00e9rentes sources, naturelles, \u00e9lectriques ou encore \u00e0 la bougie. J&rsquo;ai r\u00e9alis\u00e9 une s\u00e9rie de natures mortes, testant la subtilit\u00e9 des rendus de ces diff\u00e9rentes lumi\u00e8res sur les objets. Pendant plus de quinze ans, ma sp\u00e9cialisation s&rsquo;est concentr\u00e9e sur la publicit\u00e9 peinte, en particulier dans la cr\u00e9ation de figurines de trottoir sur bois et la d\u00e9coration d&rsquo;enseignes en fer forg\u00e9 pour les commerces. Mon exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 enrichie par la r\u00e9alisation de d\u00e9cors marins et d&rsquo;autres commandes artistiques, affinant mon sens du d\u00e9tail et mon souci du rendu authentique des mati\u00e8res, le bois, la pierre et l&rsquo;ardoise notamment pour les portraits de maisons ou encore par l&rsquo;expression d&rsquo;un regard pour les portraits animaliers. Enseignante en arts appliqu\u00e9s pendant quatre ans, depuis 2019, j&rsquo;anime huit ateliers de peinture \u00e0 Dinard, enseignant la peinture \u00e0 l&rsquo;huile, \u00e0 l&rsquo;acrylique et au pastel sec au sein de deux associations artistiques. Cette exp\u00e9rience va au-del\u00e0 de l&rsquo;enseignement artistique, offrant une exp\u00e9rience humaine tr\u00e8s enrichissante. En 2018, ma premi\u00e8re exposition \u00e0 la Maison du Qu\u00e9bec de Saint-Malo a vu le jour gr\u00e2ce \u00e0 un ami photographe. J&rsquo;ai saisi cette opportunit\u00e9 pour pr\u00e9senter mes paysages \u00e0 l&rsquo;huile et au pastel sec, explorant la lumi\u00e8re \u00e0 travers des vues panoramiques ou en contre-plong\u00e9e avec des reflets de nuages ou de villas \u00e9mergeant au d\u00e9tour d&rsquo;une flaque d&rsquo;eau. Fascin\u00e9e par les dorures de Klimt, j&rsquo;ai exp\u00e9riment\u00e9 l&rsquo;ajout de peinture dor\u00e9e et cuivr\u00e9e dans certaines toiles pour capturer la lumi\u00e8re dor\u00e9e transcendant le paysage. La pratique de la photographie a enrichi ma perception des reflets, du scintillement sur l&rsquo;eau, des lumi\u00e8res et des contrastes, influen\u00e7ant mes cr\u00e9ations. En 2021, j&rsquo;ai d\u00e9laiss\u00e9 les paysages pour explorer un th\u00e8me plus intimiste : les sc\u00e8nes d&rsquo;int\u00e9rieur baign\u00e9es de belles lumi\u00e8res contrast\u00e9es. Une s\u00e9rie sur les couloirs du Louvre a suivi, mettant en avant la perspective, la solitude, et la d\u00e9sertion des mus\u00e9es pendant le confinement. Les couleurs terre ont remplac\u00e9 les bleus et les verts, cr\u00e9ant des nuances chaudes accentu\u00e9es par des contrastes puissants. Mes r\u00e9centes cr\u00e9ations explorent les jeux de lumi\u00e8re filtrante qui se r\u00e9fl\u00e9chissent sur l&rsquo;architecture, sur les marches d&rsquo;un escalier, au travers des vitraux, sur un instrument de musique ou encore sur un voilage que le souffle du vent aura d\u00e9licatement ondul\u00e9. Ce qui me fascine dans ces espaces int\u00e9rieurs ou architecturaux, c\u2019est la capture d\u2019un instant tr\u00e8s \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de lumi\u00e8re parfois \u00e0 peine perceptible et de le figer sur la toile afin que celui-ci s\u2019\u00e9ternise et continue \u00e0 nous faire r\u00eaver&#8230; Dipl\u00f4m\u00e9e des Beaux-Arts, la m\u00e9daille de vermeil d\u00e9cern\u00e9e en juillet 2025 par l&rsquo;Acad\u00e9mie d&rsquo;Arts, Sciences et Lettres de Paris ainsi que les nombreux prix re\u00e7us du public, du jury ou des partenaires attestent de ma contribution \u00e0 l&rsquo;art contemporain. Explorez avec moi la richesse des lumi\u00e8res, des ambiances et des \u00e9motions : une exp\u00e9rience artistique unique \u00e0 partager. Commentaires sur les sc\u00e8nes d&rsquo;int\u00e9rieur : La lumi\u00e8re est la couleur premi\u00e8re Rien de plus touchant que d&rsquo;\u00e9couter une artiste qui vous parle d&rsquo;une autre. Ce jour, Aline Nixon m&rsquo;a donn\u00e9 \u00e0 d\u00e9couvrir Catherine Por\u00e9e, une artiste peintre qui habite la patience et fait de la lumi\u00e8re la premi\u00e8re des couleurs. En immersion dans le travail de Catherine, nous sommes saisis par une curiosit\u00e9, une envie et une d\u00e9couverte. La curiosit\u00e9, c&rsquo;est de se demander ce qui guide l&rsquo;artiste dans le choix du d\u00e9tail qui va emporter son regard tant il est clair que Catherine nous fait aimer le tout, accepter le temps et adopter le d\u00e9tail.L&rsquo;envie, c&rsquo;est cette inclination que ses \u0153uvres d\u00e9veloppent chez nous pour des sc\u00e8nes de vie. Les objets, le mobilier et les espaces y sont habit\u00e9s de la seule lumi\u00e8re qui pr\u00e9c\u00e8de le bruit des pas et le souffle des vivants. Nous avons alors tout loisir \u00e0 consommer les reflets, \u00e0 sentir les \u00e9nergies des vies qui font l&rsquo;espace et le temps. La d\u00e9couverte, elle, c&rsquo;est celle d&rsquo;une artiste que l&rsquo;on devine berc\u00e9e par la perspective de l&rsquo;architecte dont les points de fuite invitent le regard et nourrissent les imaginaires, ainsi que par la photographie qui apprend \u00e0 m\u00e9riter l&rsquo;instant furtif, \u00e0 dompter le regard et \u00e0 attendre que lumi\u00e8re dise la beaut\u00e9. La lumi\u00e8re est un tout dans lequel baignent nos vies et s&rsquo;expriment nos envies. Elle a rarement l&rsquo;occasion d&rsquo;\u00eatre regard\u00e9e pour elle-m\u00eame, non pour ce qu&rsquo;elle \u00e9claire ou r\u00e9v\u00e8le. Catherine Por\u00e9e en fait la m\u00e8re des couleurs, la premi\u00e8re des mati\u00e8res et l&rsquo;h\u00f4te de tous les espaces. Sma\u00efl Chertouk, \u00e9crivain Il y a une bande sonore dans vos tableaux : un murmure, un chuchotement, l&rsquo;\u00e9cho de pas lointains, un vent l\u00e9ger, un craquement de sol, une musique tr\u00e8s lointaine&#8230; Chaque tableau souligne le silence et le calme, \u00e7a laisse r\u00eaver et nous emporte dans un monde de g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et de bonheur ! L\u00e0 o\u00f9 habite la lumi\u00e8re L&rsquo;espace est l&rsquo;ami du temps. Il abrite ses enfants et donne vie \u00e0 son \u00e9coulement. Nous sortons pour qu&rsquo;entre la lumi\u00e8re. Les rides de l&rsquo;espace et le silence du temps sont h\u00f4tes de cette lumi\u00e8re qui sait \u00eatre libre de faire ext\u00e9rieur au c\u0153ur de nos int\u00e9rieurs. Dans les \u0153uvres de Catherine Por\u00e9e, l&rsquo;espace et le temps se retrouvent, nus, d\u00e9pouill\u00e9s, l&rsquo;un des objets du n\u00e9cessaire, l&rsquo;autre de la course de la terre, pour accueillir cette lumi\u00e8re qui jaillit comme un \u00e9v\u00e8nement rare, \u00e9ternel dans son espace, \u00e9ph\u00e9m\u00e8re dans ses lignes.C&rsquo;est tout l&rsquo;art de Catherine Por\u00e9e, faire advenir cette rencontre entre la lumi\u00e8re et ces lieux que la vie appelle et dont le temps se souvient. Catherine Por\u00e9e vient d&rsquo;\u00eatre distingu\u00e9e par le Grand prix de la 8e biennale de Saint-Brieuc. J&rsquo;ai eu le plaisir \u00e0 \u00eatre pr\u00e9sent \u00e0 cette cons\u00e9cration survenue lors du vernissage de ce brand \u00e9v\u00e8nement c\u00e9l\u00e9brant les peintres et sculpteurs de Bretagne. Cerise<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"full-width-container","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-35","page","type-page","status-publish","hentry"],"uagb_featured_image_src":{"full":false,"thumbnail":false,"medium":false,"medium_large":false,"large":false,"1536x1536":false,"2048x2048":false,"woocommerce_thumbnail":false,"woocommerce_single":false,"woocommerce_gallery_thumbnail":false},"uagb_author_info":{"display_name":"Catherine Por\u00e9e","author_link":"https:\/\/cporee.art\/?author=1"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":"Biographie Passionn\u00e9e par le dessin d\u00e8s l&rsquo;adolescence en croquant divers portraits d&rsquo;artistes au crayon, la couleur a rapidement pris une place centrale dans mon travail. 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