Enseignante en arts appliqués pendant quatre ans, depuis 2019, j'anime huit ateliers de peinture à Dinard, enseignant la peinture à l'huile, à l'acrylique et au pastel sec au sein de deux associations artistiques. Cette expérience va au-delà de l'enseignement artistique, offrant une expérience humaine très enrichissante.
En 2018, ma première exposition à la Maison du Québec de Saint-Malo a vu le jour grâce à un ami photographe. J'ai saisi cette opportunité pour présenter mes paysages à l'huile et au pastel sec, explorant la lumière à travers des vues panoramiques ou en contre-plongée avec des reflets de nuages ou de villas émergeant au détour d'une flaque d'eau.
Fascinée par les dorures de Klimt, j'ai expérimenté l'ajout de peinture dorée et cuivrée dans certaines toiles pour capturer la lumière dorée transcendant le paysage. La pratique de la photographie a enrichi ma perception des reflets, du scintillement sur l'eau, des lumières et des contrastes, influençant mes créations.
En 2021, j'ai délaissé les paysages pour explorer un thème plus intimiste : les scènes d'intérieur baignées de belles lumières contrastées. Une série sur les couloirs du Louvre a suivi, mettant en avant la perspective, la solitude, et la désertion des musées pendant le confinement. Les couleurs terre ont remplacé les bleus et les verts, créant des nuances chaudes accentuées par des contrastes puissants.
Mes récentes créations explorent les jeux de lumière filtrante qui se réfléchissent sur l'architecture, sur les marches d'un escalier, au travers des vitraux, sur un instrument de musique ou encore sur un voilage que le souffle du vent aura délicatement ondulé.
Ce qui me fascine dans ces espaces intérieurs ou architecturaux, c’est la capture d’un instant très éphémère de lumière parfois à peine perceptible et de le figer sur la toile afin que celui-ci s’éternise et continue à nous faire rêver...
Diplômée des Beaux-Arts, la médaille de vermeil décernée en juillet 2025 par l'Académie d'Arts, Sciences et Lettres de Paris ainsi que les nombreux prix reçus du public, du jury ou des partenaires attestent de ma contribution à l'art contemporain.
Explorez avec moi la richesse des lumières, des ambiances et des émotions : une expérience artistique unique à partager.
Commentaires sur les scènes d'intérieur :
La lumière est la couleur première
Rien de plus touchant que d'écouter une artiste qui vous parle d'une autre. Ce jour, Aline Nixon m'a donné à découvrir Catherine Porée, une artiste peintre qui habite
la patience et fait de la lumière la première des couleurs. En immersion dans le travail de Catherine, nous sommes saisis par une curiosité,
une envie et une découverte.
La curiosité, c'est de se demander ce qui guide l'artiste dans le choix du détail qui va emporter son regard tant il est clair que Catherine nous fait aimer le tout, accepter le temps et adopter le détail.
L'envie, c'est cette inclination que ses œuvres développent chez nous pour des scènes de vie. Les objets, le mobilier et les espaces y sont habités de la seule lumière qui précède le bruit des pas et le souffle des vivants. Nous avons alors tout loisir à consommer les reflets, à sentir les énergies des vies qui font l'espace et le temps.
La découverte, elle, c'est celle d'une artiste que l'on devine bercée par la perspective de l'architecte dont les points de fuite invitent le regard et nourrissent les imaginaires, ainsi que par la photographie qui apprend à mériter l'instant furtif, à dompter le regard et à attendre que lumière dise la beauté.
La lumière est un tout dans lequel baignent nos vies et s'expriment nos envies. Elle a rarement l'occasion d'être regardée pour elle-même, non pour ce qu'elle éclaire ou révèle. Catherine Porée en fait la mère des couleurs, la première des matières et l'hôte de tous les espaces.
Smaïl Chertouk, écrivain
Il y a une bande sonore dans vos tableaux : un murmure, un chuchotement, l'écho de pas lointains, un vent léger, un craquement de sol, une musique très lointaine...
Chaque tableau souligne le silence et le calme, ça laisse rêver et nous emporte dans un monde de générosité et de bonheur !
Yvan Lebreton, écrivain
La musique, on l'entend. Les notes s'égrènent sur le clavier, sur les cordes, on écoute.
Les envolées lyriques du piano, les pleurs du violon, plus rien existe autour de nous, que la magie de cette musique.
Pour ma part, je l'entends cette mélodie, assise dans cette grande demeure avec son passé, elle a une histoire cette bâtisse, et ces instruments aussi.
Alors je me laisse bercer, en harmonie avec le lieu et le temps.
Chantal
Beaucoup de sérénité dans cette pièce où la lumière se reflète sur ce piano. J'ai envie de m'asseoir sur ce tabouret pour jouer quelques notes.
Des couleurs sombres accentuent un sentiment de solitude, de calme, d'apaisement et invitent à la méditation, à la rêverie et à la création...
Nelly
Très beau travail et un bel univers : espace traversé de lumière et d'ombre habité de silence !
